Dom z koronki czy Jak architektura wpływa na modę

Architektura miała i nadal ma ogromny wpływ na modę, zwłaszcza w kontekście estetyki, struktury i używanych materiałów. Współczesne oraz historyczne budowle często stanowiły inspirację dla projektantów, którzy czerpali z form, proporcji, detali architektonicznych oraz zastosowanych technologii. To połączenie architektury z modą jest tak nierozerwalne, że trudno wyobrazić sobie jakikolwiek program nauczania na uczelni wyższej, który nie uwzględniałby tych powiązań. W tym temacie nie jestem wyjątkiem – studiowałam projektowanie i przekładałam szkice budowli na swoje kreacje.

Architektura pozwala dostrzec w modzie formy i struktury wywodzące się z jej ponadczasowych wzorców. Przykłady tego wpływu obejmują:

Minimalizm i geometria: Minimalizm i geometria w architekturze, takie jak projekty Le Corbusiera czy Miesa van der Rohe, wpłynęły na modę. Projektanci, tacy jak Yves Saint Laurent czy Jil Sander, zaczęli tworzyć ubrania o prostych liniach i formach. Styl ten zyskał popularność w latach 60-tych, kiedy proste, geometryczne kształty stały się symbolem elegancji. Moda zaczęła naśladować architekturę, stosując czyste linie i oszczędne kolory.

Dekonstruktywizm: Architektura dekonstruktywistyczna to styl, który łamie tradycyjne zasady symetrii i harmonii, tworząc nieregularne, fragmentaryczne formy. Charakteryzuje się asymetrycznymi kształtami, zderzeniem różnych tekstur i materiałów, oraz wyrażaniem chaosu i nieprzewidywalności. Reprezentowana przez takich architektów jak Zaha Hadid czy Frank Gehry, wprowadziła do mody asymetrię, nieregularność i innowacyjne podejście do formy, co miało wpływ na sylwetki w projektach takich jak te autorstwa Issey Miyake czy Rei Kawakubo.

Nowoczesne materiały: Architekci, eksperymentując z nowymi materiałami, takimi jak szkło, stal nierdzewna czy tworzywa sztuczne, wpływali na użycie tych samych materiałów w modzie, szczególnie w ubiegłym stuleciu. Projektanci mody zaczęli wprowadzać akcenty z metalu, plastiku i innych syntetycznych tkanin. Przykładem jest kolekcja Thierry’ego Muglera z lat 80-tych, w której projektant wprowadził stal nierdzewną, plastik i syntetyczne tkaniny, nawiązując do nowoczesnych materiałów wykorzystywanych w architekturze. W 2021 roku, podczas wystawy poświęconej jego twórczości w Paryżu, miałam okazję zobaczyć te projekty na żywo – ich efekt był niezapomniany.

Styl Bauhausu: Styl Bauhausu to kierunek w sztuce, architekturze i designie, który powstał w Niemczech na początku XX wieku. Jego główne zasady to funkcjonalność, prostota, geometria i brak zbędnych ozdobników. Ruch ten promował połączenie różnych dziedzin sztuki, takich jak architektura, sztuki plastyczne, projektowanie graficzne i rzemiosło, by tworzyć przedmioty codziennego użytku, które były jednocześnie estetyczne i funkcjonalne. Projektanci mody, tacy jak Yves Saint Laurent i Viktor & Rolf, inspirowali się tym podejściem, tworząc kolekcje, które łączyły sztukę z użytecznością, stosując proste formy, geometryczne kształty i minimalizm w swoich projektach.

Innowacje technologiczne: Innowacje technologiczne, które miały miejsce w architekturze, znacząco wpłynęły na sposób projektowania mody. Wykorzystanie nowoczesnych narzędzi komputerowych i technologii, takich jak druk 3D, pozwoliło projektantom na tworzenie odzieży w zupełnie nowy sposób. Dzięki tym technologiom możliwe stało się wprowadzenie do mody innowacyjnych materiałów i form, które wcześniej były trudne do zrealizowania. Technologie te pozwalają nie tylko na bardziej precyzyjne tworzenie detali, ale także na eksperymentowanie z ubraniami, które mogą reagować na różne warunki, takie jak zmiany temperatury.

Proces inspirowany architekturą przez projektantów mody zaczyna się od dokładnej eksploracji budynku z różnych perspektyw oraz wykonania zdjęć podglądowych czyli dokumentacji, która umożliwia zastanowienie się nad projektem. Później analizuje się detale i formy. Następnie uprasza się kształty i wybiera się fragmenty obiektu, które są źródłem inspiracji. Kolejnym krokiem jest rozkład na mniejsze fragmenty, a następnie przekształcenie ich w elementy odzieży, wybierając odpowiednią paletę kolorów. Ponadto, tkaniny nawiązują do charakterystycznej faktury danej architektury oraz ewentualnie kolorystyki.

Jaki budynek byłby dla Ciebie inspiracją, gdybyś pracowała/pracował jako projektant mody?

Autorka, ekspert modowy Alona Zozulia

ph.: Alicja Reczek WHITE ALICE
mod.: Yuliia Mykhaliuk, Alona Zozulia
styl.: Alona Zozulia
place: Centrum Nauki Kopernik